◎文 / 宋雪君（丰子恺外孙）
 
       一年一度的上海书展将至，我的期待也不明地迫切起来，仿佛等待赴老友之约，揣度着见面时的喜悦。

       我几乎年年都到上海书展，为丰子恺先生的图书做签售，而丰子恺图书的专柜边也总是读者环绕，见之必生雀跃之情。书展期间，常遇丰子恺先生其他后人的故交新朋，借书展而聚，每每一见如故。更欣喜者，我每年都能从四方而来的读者中，遇见昔年老友同学，多年阔别，一朝因丰先生而相逢，实在感慨又惊喜。更感动的是，我们总能邂逅素昧平生的各年龄层读者，年长者称自己是看着丰子恺漫画散文长大的，年轻的说教科书中有丰子恺的文章。相聚一堂的读者友人，宛如一幅舒展的人生画卷，洋溢着发自内心的喜悦之情。

       我回味这欢喜的心情，总不免漫思，丰子恺的书画，何以跨越时空、地域、年龄而广受喜爱？我以为首先在于其艺术形式之不拘与多元。从丰先生民国时期一两百种漫画、散文、艺术教育书籍，及至三种语言的翻译作品，乃至亲手设计绘制的各种封面，形式之多样，常令人所不能思及，总有五六百种之多。仁者乐山，智者乐水，丰先生的作品跨门类与语种，融会贯通各种艺术形式，如孩童戏水，自在出入各领域，如入无人之境，自然广受喜爱。

       丰先生曾说过孩童心性之于艺术创作的重要。他说，寻找艺术灵感，要对于世间事物，处处用全新的纯洁的心来领受和批判，不盲从于这世间的惯习固识，而要关注生活之本真，把创作艺术、鉴赏艺术的态度应用在人生中，教人在日常生活中看出艺术的情味来。或许正是这“生活处处艺术化”的情怀，唤起大家对生活情味的共鸣，而得人同好之。
然而，我又不免思及，文学艺术虽源于生活，但又高于生活，丰先生提炼生活情味而使之艺术化，又是循着什么理念？想来总与他所信奉的人生哲理有关，因而也多与他的人生导师李叔同先生相关。丰先生曾言，今人侈谈“生活艺术化”，大都好奇立异，并非艺术，而李叔同先生才真可称为“生活的艺术化”。丰先生探寻艺术真谛，依靠的正是这份受教于恩师的“认真”。正因认真，他才能在每个阶段的人生中，都做到对生活彻底浸润，故而赋予其作品生命力，得以历久弥新，老少同爱。

       书展上，新朋故交相聚的喜悦，实在是缘于我们对“艺术在于生活”的共鸣，丰先生以不拘一格的艺术形态，诠释了“爱生活”的书香人生。